Образотворче мистецтво 5- А,Б,В

17 березня 2022

Фото виконаних робіт можна надсилати на Viber або Telegram т. 0668031392

Тема уроку: Види декоративно-ужиткового мистецтва. Дизайн.

****************************

24 лютого 2022

Виконати завдання до 03.03.2022

Фото виконаних робіт надсилати на електронну пошту tinulya76@ukr.net

Тема уроку: Засоби художньої виразності у скульптурі.

Перегляньте, будь ласка відео-урок, він допоможе вам у створенні композиції.

***************************

03 лютого 2022

Виконати завдання до 10.02.2022

Фото виконаних робіт надсилати на електронну пошту tinulya76@ukr.net

Тема уроку: Колорит. Локальний колір. Особливості техніки гризайль.

*******************************

27 січня 2022

Виконати завдання до 03.02.2022

Фото виконаних робіт надсилати на електронну пошту tinulya76@ukr.net

Тема уроку: Контраст. Колірний відтінок.

Відео-урок

---------------------------------------------------------------------

11листопада 2021

Виконати завдання до 17.11.2021

Фото виконаних робіт надсилати на електронну пошту tinulya76@ukr.net

Тема уроку: Знайомство з перспективою. Рисування куба і предметів прямокутної форми.

Перегляньте, будь ласка, уважно відео.

Завдання:

1. Побудувати куб, враховуючи перспективні скорочення.

2. За допомогою штрихування, зробити куб обʼємним.

Бажаю вам творчого успіху!!!

--------------------------------------------------------

04 листопада 2021

Завдання виконати до 10.11.2021

Фото виконаних робіт надсилати на електронну пошту tinulya76@ukr.net

Перегляньте, будь ласка, відео, як навчитися правильно робити штриховку!

Бажаю вам творчого успіху!!!

--------------------------------------------------

Січень 2021.

Завдання№1 виконати до 22.01

Фото виконаних робіт надсилати на електронну пошту tinulya76@ukr.net

Тема:

Живопис як вид образотворчого мистецтва, види, жанри

Живопис — вид мистецтва, який здатний відтворити видиму реальність за допомогою кольору на двовимірній поверхні. Це зображення створено завдяки використанню художником законів перспективи, лінії, кольору, світлотіні. Психологи уподібнюють вплив живопису на людину до впливу музики. Світ живопису багатий та різноманітний. Це скарби, що людство накопичувало тисячоліттями. Не можна сказати, що художник змальовує життя таким, яким воно є. За допомогою фарб він передає свої думки, почуття, естетичні ідеали своєї епохи.

Сьогодні ви працюватимете у незвичайній техніці - у техніці пуантилізму.

Пуантилізм - один із найцікавіших і незвичайних напрямів живопису. Це така манера письма картин роздільними мазками правильною, точкової або прямокутної форми. Художники, наносячи на полотно чисті фарби, розраховували на оптичне змішування кольорів в оці глядача, і їм це вдавалося.

Відео, як створювати картини у техніці пуантилізм.

Завдання:

Створити композицію кольоровими точками (техніка пуантилізм).

Бажаю вам творчого успіху!!!

Листопад 2020. Навчання триває!!!

Завдання№2 виконати до 09.11

Фото виконаних робіт надсилати на електронну пошту tinulya76@ukr.net

Тема: Основні правила композиції.

Завдання:

Створити графічну композицію "Диво-дерево"

Бажаю вам творчих злетів!!!

----------------------------------------

Жовтень 2020.

Завдання№1 виконати до 28.10

Фото виконаних робіт надсилати на електронну пошту tinulya76@ukr.net

Тема: Лінія та силует у малюнку

Трапляються події, здатні змінити життя однієї людини, але є й випадки, що змінюють життя багатьох людей.

Саме такий випадок стався колись у Франції з одним художником. Жив він у злиднях. І ось одного разу він вирішив написати листа генеральному контролеру фінансів Е. де Силуету і попросити у нього допомоги. І тільки-но він вивів його прізвище, як перо зробило кляксу. На одну лише мить художник зажурився, а потім його рука швидко перетворила кляксу на тінь, яка нібито впала на папір від постаті міністра фінансів. Лист так і не був написаний, але малюнок міністр все ж отримав. Згодом подібні до нього контурні зображення без деталей у середині стали все частіше з’являтися, називали їх силуетами. Потім так назвали вид графічної техніки в образотворчому мистецтві, яка давала плоске однотонне зображення фігур і предметів.

Згодом у цій техніці почали працювати художники-графіки. Із де якими їх роботами ми на уроці познайомимось.

Всі предмети проти світла мають форму силуета .

Діти, а тепер давайте розглянемо наступні зображення. Тут ви бачите різні силуети.

- Яких тварин ви тут бачите?

- За якими ознаками ви здогадалися?

В таких зображеннях зовнішня лінія повинна бути виразною, без зайвих деталей.

Що ж таке силует?

Силует — площинне однотонне зображення постаті або предмета, форма яких зарисовується тільки контуром.

Контур – лінія, яка окреслює силует.

Звичайно в силуеті фігури або предмети виконується чорною плямою на білому тлі або білою на темному.

А тепер розглянемо силуетні малюнки відомих художників-графіків.

Є. Круглікова.

Силуетний портрет А. Ахматової. М.Нестеров за роботою

Г.Нарбут. Автопортрет із сім'єю

- А ви знаєте силуети можна не тільки малювати, а й витинати. Українські художники Дмитро та Юлія (творчий дует Dream Papercut ) разом вирізають картинки з паперу, таким чином вони вважають, що діляться з людьми своїм внутрішнім світом.

За допомогою якого виражального засобу створені роботи художників-графіків? (за допомогою – ліній, плями). Саме ці художні засоби ми й застосуємо сьогодні на уроці для зображення нашого малюнка.

Завдання:

Намалювати силуетне зображення (грайливе кошеня, качина родина тощо).

Зразки силуєтних зображень

Бажаю вам творчого успіху!!!

Завдання № 7 виконати до 22.05.2020

Фото виконаних робіт надсилати на електронну пошту tinulya76@ukr.net.

Тема. Мистецтво навколо нас. Приклади зв’язку різних видів мистецтв з повсякденного життя. Роль художника в цирковій виставі.

Ви вже познайомилися з основними видами образотворчого мистецтва - графікою, живописом, скульптурою, декоративно-ужитковим мистецтвом. Але просто картину, просто гравюру, просто статую можна побачити хіба що в музеї чи художній галереї. А зазвичай твори, що належать до різних видів мистецтва, постійно взаємодіють між собою.

Уявіть пам’ятник, який встановлено в вашому місті чи селі або який ви бачили під час екскурсії. Якщо його розташовано на площі, то навколо обов’язково існують якісь споруди. Відбувається взаємодія скульптури та архітектури - вони створюють враження не окремо, а разом; у глядача виникає загальний образ. Якщо поєднання скульптури і архітектури є вдалим, площа з пам’ятником на ній стають окрасою міста, і навіть його символом. Найвідоміші такі поєднання отримали всесвітню славу, ними пишаються і захоплюються, навіть не розділяючи, що саме тут належить до архітектури, а що - до скульптури.

Різні види образотворчого мистецтва здатні взаємодіяти не лише один з одним, а й із зовсім іншими мистецтвами, з якими їх, здається, нічого не може пов’язувати. Наприклад, ви читали книжку і роздивлялися ілюстрації в ній. Проте це два різні види мистецтва - література і графіка, і вони одночасно допомагають вам уявити героїв та їхні пригоди!

Та найбільші можливості для поєднання різних видів мистецтва дають театр і кіно, а також цирк. Адже, наприклад, театральна вистава - це поєднання чи не всіх видів мистецтва, які можна пригадати. По-перше, існує драматичний твір, п’єса, яка належить, звичайно, до літератури. Дуже рідко вистава може обійтися зовсім без музики, а іноді нові мелодії створюють спеціально для неї. А що ж образотворче мистецтво? На його відповідальності - декорації і костюми героїв (тобто живопис, а іноді й графіка). Декорації досить часто бувають об’ємними. Акторів (якщо вони не персонажі з театру тіней) і, звичайно, їхні костюми глядачі також побачать під час вистави з усіх боків. Отже, театральні художники використовують ще й виразні засоби скульптури, а іноді й архітектури. Однак усе сказане зовсім не означає, що у виставі можна поєднувати будь-які декорації, костюми, музику і текст. Уявіть, наприклад, «Попелюшку», де текст буде звичайним, а музика - занадто урочистою або моторошною, костюми - сучасними, а декорації будуть зображувати далеке майбутнє чи іншу планету! Таке попри моторошну музику буде виглядати просто смішно!

Циркова вистава - приклад поєднання різних видів мистецтва

Учнівські роботи. Композиції на тему «Клоуни в цирку»

Якщо все буде вдало, глядач скаже наприкінці: «Яка чудова вистава!». Якщо ж він скаже: «Геніальна п’єса!», або «Прекрасна музика!», або «Дуже цікаві декорації і костюми!», - вистава не вдалася чи, точніше, вийшла схожою на борщ, у якому є смак буряка, картоплі, сметани, а ось смаку борщу чомусь немає!

Перші фільми (ви, мабуть, бачили уривки з них) мало чим відрізнялися від знятих на плівку вистав - хіба що були чорно-білі і супроводжувалися лише музикою. Зовсім інша річ - сучасні фільми, особливо ті, де використовують приголомшливі спецефекти. Проте й із сучасних фільмів нікуди не поділися література (сценарій) і музика, так само залишилися в них і види образотворчого мистецтва - живопис, графіка, скульптура, за допомогою яких створюють костюми і декорації. Щоправда, тепер художникові в цьому допомагають не лише олівець і фарби, а й комп’ютер.

Завдання :

Створити декоративне панно «Клоун».

Бажаю вам творчого натхнення!!!

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Завдання №6 виконати до 11.05.2020

Фото виконаних робіт надсилати на електронну пошту tinulya76@ukr.net.

Тема: Петриківський розпис.

Петриківський розпис виник у XVIII ст. у с. Петриківка (Катеринославської губернії) Дніпропетровської області. Село розташовано на берегах мальовничої річки Чаплинки.

Спочатку майстри розписували побілені стіни хат, на яких з'являлися фантастичні квіти, птахи, рослинні орнаменти. В кінці XIX ст. стали виготовляти "мальовки" - розписи на папері, які замінили настінні розписи. "Мальовки" продавалися на базарі, що проводився на селі тричі на рік. Пізніше народні майстри почали розписувати дерев'яні вироби: посуд, мисники, тарілки, скрині, сані, віялки, музичні інструменти.

Після Жовтневої революції в Петриківці відкрили школу декоративного розпису. Нею керувала Тетяна Пата. Також видатними майстрами петриківського розпису були М. Приймаченко, П. Глущенко, Н. Білокінь, М. Тимченко.

Характер розпису здебільш рослинний: квіти, ягоди, плоди, зображалися також птахи та тварини, рідко – люди.

Кольори використовуються основні та допоміжні, яскраві, дзвінкі.

Раніше у фарби додавалася суспензія із яєчного білка та жовтка, яка посилювала інтенсивність кольору та виразність мазка.

Тло розпису – біле або чорне, зараз може бути кольорове.

Основний інструмент – пензель-кошарка (з котячого волосся), його треба тримати трьома пальцями перпендикулярно до паперу. Використовується також малювання пальцем, зрізаним стеблом рогози, загостреною паличкою.

Послідовність виконання розпису.

Композиція виконується без нанесення попередніх начерків. Спочатку зображуються великі елементи, потім – менші за розміром. Закінчують малюнок завершальними штрихами – оживками, які посилюють виразність елементів, підкреслюють рух та форму.

В петриківському розписі існує 4 типа мазків:

"ЗЕРНЯТКО" – мазок, який починається з легкого дотику кінчика пензля і закінчується натиском пензля на його основу. Коли мазки "зернятко" розміщені по обидві сторони стебла загостреними кінцями зовні, зображення нагадує колосок. Звідси і назва.

"КРИВЕ ЗЕРНЯТКО" – закручене "зернятко", нагадує кому.

"ГРЕБІНЕЦЬ" – мазок, який починається з потовщення і закінчується тонким вусиком. Ряд таких мазків, розміщених поруч, нагадують гребінець.

Елемент "ГОРІШОК" складається з двох гребінцевих мазків, вигнутих півмісяцем один проти одного, нагадуючи форму підкови. Заповнивши вільне місце між зігнутими мазками "зернятком", одержимо форму, подібну на лісовий горіх.

"ПЕРЕХІДНИЙ МАЗОК" виконується одним пензлем, але двома фарбами. Сухий пензель занурюють в одну фарбу, а потім кінчик – в іншу. Слід від мазка залишається двоколірний.

Освоєними мазками малюються квіти "ПУП'ЯНКИ", "ЦИБУЛЬКИ", "ПІРЧАСТЕ ЛИСТЯ", інші листочки.

Ягоди калини, винограду, смородини зображають пучкою пальця, дрібні ягоди виконуються тичком.

Перегляньте, відео, як виконуються основні мазки петриківського розпису.

Самостійна практична робота.

Створення зображення декоративної квітки або калини.

Бажаю вам творчого натхнення!!!

------------------------------------------------------------------------------------------

Завдання №5 виконати до 04.05.2020

Фото виконаних робіт надсилати на електронну пошту tinulya76@ukr.net.

Тема: Народні промисли

Народне прикладне мистецтво — народні художні промисли, що являють собою товарне виготовлення художніх виробів з обов'язковим застосуванням творчої ручної праці.

Ткацтво — найдавніше ремесло, яким займалися українські жінки. Тканини виготовляли спочатку для власного вжитку, але вже з IX—X ст. відбувалося відокремлення цього домашнього ремесла як промислу, що задовольняв потреби міського населення. Дуже довго існували паралельно народне домашнє ткацтво і цехове ремісниче. Із виникненням промислового виготовлення тканин домашні ткацькі ремесла поступово почали занепадати.

Вишивка — один із найпоширеніших та найулюбленіших в Україні різновидів народної творчості. Кожний регіон має свої улюблені кольори, що використовуються у вишиванні. На Полтавщині полюбляють ніжні відтінки блакитного й жовтого, а то й зовсім біле шитво. У Вінницькій області вишивають суцільно чорним, або ж із поєднанням чорного та червоного кольорів. Для Слобожанщини традиційними є червоний і чорний кольори. У Житомирській та Рівненській областях побутують здебільшого червоні узори, на Київщині — червоні із синім, іноді з чорним. Багата й різноманітна вишивка в Карпатах, де особливо полюбляють яскраві, барвисті багатоколірні візерунки. На Гуцульщині, у Львівській області, Закарпатті здебільшого вишивають геометризованими орнаментами, що містять усі кольори веселки.

Художня обробка дерева була вже добре розвинена за часів Київської Русі. Серед ремісничих професій з'являються теслярі, ложкарі, різьбярі, бондарі. Техніка обробки дерева досить різноманітна: видовбуваная, вирізування, виточування, розпис, випалювання, інкрустація. Одна з найдавніших технік — видовбування — застосовувалась дія виготовлення побутових речей: човнів-довбанок, корит, ступ, черпаків, сільничок тощо. Для вирізування, крім сокири, застосовували ніж, тесак, різні різці, за допомогою яких вирізалися ложки, декоративні миски, черпаки, дрібні дерев'яні вироби різного призначення.

Декоративний розпис. Деякі регіони України – Київщина, Уманщина, Херсонщина, Одещина – стали визнаними центрами народного розпису.З початку XIX століття на основі настінного розпису почали застосовувати декоративний розпис, який виконується на різних предметах повсякденного вжитку: вазах, тарілках, глечиках, навіть на елементах збруї та озброєння. Унікальний вид розпису на деревині чи папері це – петриківський розпис. З елементами цього розпису ми познайомимся на наступному уроці.

Гончарство.У давні часи, коли існувало натуральне господарство, люди самі виготовляли предмети побуту, знаряддя праці, одяг. За часів Трипільської культури предмети необхідності в побуті виготовляли з глини, обробляли їх, випікали і користувалися. Так розвивалася гончарна справа, яка є і сьогодні, це нині популярно, корисно і прекрасно.

В Україні є регіони, де є своя глина, з якої виготовляють предмети побуту. На Івано-Франківщині є глина, з якої після випалу виходять вироби чорного кольору. У с. Опішня Полтавської області є жовта глина, з якої виготовляють вироби, розписують їх і милується людське око неповторною красою. У м. Косів, що на Прикарпатті широко розвинене гончарство. Косівська кераміка славиться своєю міцністю і широким спектром розпису.

Перегляньте відео про народні промисли україни.

Практична робота.

Створення ескізу для розпису керамічного посуду за мотивами народних промислів (косівської або опішнянської кераміки)

Опішнянська кераміка

Косівська кераміка

Бажаю вам творчого натхнення!!!

--------------------------------------------------

Завдання №4 виконати до 20.04.2020

Фото виконаних робіт надсилати на електронну пошту tinulya76@ukr.net.

Тема. Українські писанки . Створення ескізу Великодньої писанки

Скільки живе людина, стільки існує в неї потреба прикрашати все навколо себе: оздобити візерунками предмети побуту, житло, одяг тощо. Не винятком були свята: твори народного мистецтва робили їх яскравими і радісними, створювали піднесений настрій. Скільки б не пройшло років, ми повертаємося до традицій і звичаїв нашого талановитого, працьовитого українського народу.

Писанкарство – це мистецтво створення і прикрашання писанки. Кожен регіон України мав свої традиції у використанні кольорів та візерунків, що відрізняло їхні писанки одну від одної.

В наш час з’явилися різні види декорування яєць:

Писанка - яйце, яке розписане писачком за допомогою воску і пофарбоване.

Дряпанка - яйце, на якому орнамент видряпано голкою або гострим ножем.

Мальованка - яйце, яке малюють акварельними, гуашевими фарбами за допомогою пензлика.

Крашанка (галунка) – яйце, фарбоване в один колір.

Крапанка - віск чи фарбу наносять краплинами.

Бісерка - на основу яйця наносять клей, а потім викладають орнамент бісером. Існує ще техніка «одягання » яйця у бісерну сітку.

Трав’янка - до яйця прикладають дрібно розсічені листочки й обгортають капроновою панчохою. Потім варять у фарбі. Там де листочок, зявиться його білий відбиток.

Зернівка - яйце, оздоблене зерном різних рослин за допомогою клею.

Сувенірна - яйця виконують із використанням різного матеріалу та оздоблюють різними техніками.

Перегляньте відео та дізнайтесь як створюють писанки та дряпанки.

Писанкарство-це ще один із проявів самобутньої культури народу. Писанки прикрашали геометричним, рослинним, тваринним орнаментом.

Щодо походження звичаю фарбувати яйця існує багато легенд.

Після смерті Ісуса Христа сім іудеїв зібралися на бенкет. Поміж страв була смажена курка і варені яйця . Під час бенкету один з іудеїв сказав, що Ісус воскресне на третій день, на це другий іудей сказав: «Якщо на столі курка оживе, а яйця почервоніють-тоді Він воскресне» І зразу ж яйця почевоніли , а курка ожила.

Яйце-символ життя і всього Всесвіту. Наші предки називали розписані яйця красними, колір символізував кров Христа.

Освяченим писанкам приписується магічна сила : можуть загасити пожежу, знайти людину, яка заблукала, щоб бути вродливим водили яйцем водили по обличчю…..

Які ж символи існують, щоб зробити яйце магічним?

Самостійна практична робота.

План роботи над ескізом

-на аркуші паперу скомпонуйте зображення, намалюйте збільшений силует яйця;

-оберіть одну із схем традиційного розпису писанок;

-визначте, якими кольорами ви будете користуватися (жовтий, помаранчевий, червоний, чорний);

-почніть наносити кольори від світлого , як у справжній писанці.

Бажаю вам творчого успіху!!!

Завдання №3 виконати до 13.04

Фото виконаних робіт надсилати на електронну пошту tinulya76@ukr.net.

Тема: «Як стилізувати природні форми.»

Стилізація – це процес узагальнення предмета за формою, та кольором на основі добирання найвиразніших його рис.

При стилізації один і той самий мотив може бути трансформований по різному: близько до натури, або може давати тільки натяк на неї асоціативно.

Наперед намальована ескізна замальовка - є дуже важливим етапом в створенні рисунка стилізованої композиції, тому, що виконуючи замальовку

з натури, художник краще вивчає природу, виявляє пластику форми, внутрішню будову і текстуру природних матеріалів.

Будь яку природну форму можна стилізувати надавши їй декоративного образу. Оточуюча нас природа є прекрасним об’єктом для стилізації. Один і той самий предмет можна вивчати і зображувати декілька раз в залежності від поставленої задачі.

Стилізованими мають бути як форма так і колір. При стилізації кольору слід слідкувати за тим щоб композиція не була тільки з холодних або з теплих кольорів, хоча такий варіант допускається, наприклад коли стилізація виконана холодним тоном то предмет буде здаватись гнітючим, стомлюючим якщо тільки теплими то навпаки - яскравим радісним, полум'яним.

Досконалість форми часто робить декорування предмета непотрібним. Якщо виникає необхідність у декорі, потрібно вирішити, що саме декорувати (всю форму або її елемент) і як саме декорувати. Витончені форми декорують по всій поверхні, а в компактних формах виділяють головну частину. Форма й зміст декору повинні відповідати призначенню та формі предмета. Не кожний предмет можна прикрасити декоративними елементами, що відповідають природним зразкам. Часто форма, матеріал, засоби зображення змушують художника змінювати, спрощувати природну форму. Образ потрібно не тільки звільнити від випадкового та несуттєвого, але й доповнити такими деталями та ознаками, що дозволяють узгодити природну форму з предметом, що декорується. Саме таке змінення природного зразка з метою узгодити його з формою, матеріалом та технічними особливостями називають стилізацією. Для того щоб стати частиною декору, реальна квітка проходить складний шлях від малюнка з натури до узагальненого рішення в орнаменті.

Отже, стилізація потребує попереднього вивчення предмету навколишнього середовища в якому цей предмет знаходиться. Також при побудові будь - якої композиції слід враховувати такі критерії побудови: як ритм, симетрія, асиметрія, психологічні дії кольору.

Ритм - один із основних засобів упорядкування різних елементів і форм. Важливою ознакою ритму є повтор елементів форми та інтервалів між ними.

Симетрія - одна з найяскравіших властивостей композиції. Це стан форми і засіб за допомогою якого організовується форма.

Слово симетрія (від грецького) означає спів розмірність. Симетрія широко використовується в архітектурі, зображувальному мистецтві. Принцип протилежний симетричному принципу організації композиції, називається асиметричним (динамічним). Асиметрія - це розміщення, поєднання елементів при якому вісь симетрії відсутня. В асиметричній композиції, яка б вона не була виразною, принцип організації форми виявляться не так чітко. Добре знайдена симетрична форма сприймається легко і відразу. Гармонія асиметрії розкривається поступово і повільно.

Самостійна практична робота.

Намалювати стилізовану квітку.

Основні правила замальовок природних форм.

· Починаючи роботу, важливо виявити найбільш виражаючі особливості форми рослини чи тварини, її силуета, ракурсних поворотів.

· звернути увагу на характер ліній

· важливо, не просто замалювати побачене, а знайти ритм цікавої групи форм листочків, стебел

· при замальовці квітів, потрібно детально вивчати будову квітки, розміщення і форм пелюстків, їх групіровку і колір – це і будуть ті природні особливості, які дають можливість їх декоративно переробляти.

· при роботі з такими природними мотивами як кора , зріз дерева, мох, каміння, ракушки, перед художником стоїть задача перетворення фактурних покривів мотива в декор, виразний по ритму і пластиці.

· вивчаючи частини і деталі форми можна використовувати лупу чи мікроскоп.

Приклади стилізації

Бажаю творчого успіху вам!!!

Завдання №2 виконати до 06.04.2020.

Фото виконаних робіт надсилати на електронну пошту tinulya76@ukr.net.

Тема: «Орнаментальна композиція. Елементи орнаменту. Види орнаментів за мотивами і композицією.»

Декоративне мистецтво за своїм походженням — мистецтво народне. Наші давні пращури створювали речі, знаходячи для них найдоцільнішу форму, з покоління в покоління зберігали й донесли до нас винайдену красу. Кожен витвір народного мистецтва відображає мудрість народу, його характер, уклад життя.

Для декорування різних предметів використовують сюжетні зображення, малюнки-символи та орнаменти.

Подивіться відео та пригадайте, що таке декоративно-ужиткове мистецтво та які бувають види цього мистецтва.

Орнамент – це декоративна композиція, яка складається з елементів,що ритмічно повторюються, чергуються.

Частину художніх елементів, які ритмічно повторюються по всій довжині і ширині,мназивають рапортом.

Стилізація – процес узагальнення предмета за формою та кольором на основі добирання найвиразніших рис.

Подивившись це відео, ви зрозумієте, які бувають орнаменти та, що таке рапорт.

За мотивами орнаменти поділяються на кілька груп:

1) Геометричний орнамент – складається з поєднаних у кольорі геометричних елементів, які чітко чергуються.

2) Рослинний – складається з рослинних елементів , декоративно стилізованих квітів, листя, гілок тощо.

3) Зооморфний – характеризується орнаментальними композиціями, як реалістичними, так і стилізованими зображеннями птахів, тварин, риби.

4) Антропоморфний – стилізоване зображення силуетів людей.

Типи орнаментів

· Стрічковий – у вигляді прямої чи криволінійної орнаментальної смужки, що прикрашає середину виробу чи обрамляє його.

· Сітчастий – уся поверхня заповнена узором.

· Центричний (розетковий) – окремі елементи орнаменту вписані у квадрат, коло, ромб або інший багатокутник, розташований у центрі.

Будь-який орнамент складається з елементів. Елемент орнаменту – найпростіший зв’язок кількох ліній, які утворюють елементарну фігуру геометричного чи довільного вигляду.

За композицією орнаменти бувають:

у смужці,
у квадраті
у колі,
у прямокутнику,
у трикутнику

Самостійна практична робота.

Намалювати рослинний орнамент у смужці.

Алгаритм роботи:

1. Композиційне визначення орнаменту;

2. Обдумати стилізацію квітки;

3. Кольорова гамма рослинного орнаменту;

4. Виконати роботу простим олівцем;

5. Робота в кольорі.

Зразки рослинних орнаментів у смужці.

Бажаю вам творчіх успіхів!!!

Завдання №1 виконати до 23.03.2020

Тема: Види декоративно-ужиткового мистецтва.

Переглянувши відео, ви ознайомитесь з різними видами декоративно-ужиткового мистецтва.